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            La poesía de Joyce Mansour  

lo frecuentará casi a diario, convirtiéndose en su gran confidente, y en su más habitual acompañante –lo documentan varias fotografías– durante sus paseos por anticuarios y «brocanteurs», y por las Pulgas, o en sus visitas a la sala de subas­tas Drouot. En un breve texto tras la muerte del fundador del surrealismo –con el cual aquel mismo año había coincidido en un viaje a Bretaña, y donde fue fotografiada una última vez junto a él por Alain Jouffroy, que la acompañaba–, Mansour subrayará: «André Breton ha cambiado la vida y la visión de cuantos lo han conocido», evocando, con palabras de extraordinaria precisión y lucidez, los mencionados paseos del «soñador despierto», y cómo ciertas calles de París las «absorbía en pequeñas dosis, como un lector atento»

A partir de 1956, Joyce Mansour, considerada por Breton como la gran voz poética de la posguerra, participa de todas las aventuras del grupo surrealista. Sus revistas: Le surréalisme, même, Bief, La Brèche, L’Archibras, Bulletin de Liai­son Surréaliste, Surréalisme, la norteamericana Arsenal... Sus antologías poéti­cas, como la de Jean-Louis Bédouin (1964) y, en castellano, la de Aldo Pellegrini (1961). Sus encuestas, por ejemplo la de L’ art magique (1957), iniciativa del propio autor de Nadja, a la que también contestaron, por citar a dos poetas de nuestro ámbito idiomático, César Moro y Juan-Eduardo Cirlot. Sus manifiestos y tomas de posición sobre los más diversos aspectos de la realidad política y cul­tural. Sus colectivas, entre las que destacan las que acogieron Daniel Cordier en 1959, y la revista L’Oeil en 1967. Sus excursiones, como la que –documentada por una serie de fotografías de Denise Bellon– en 1960 los conduce al vecino desierto de Retz. Sus ceremonias, como en 1959, en el apartamento de los Mansour, y en el marco de la referida muestra en Cordier, la de la ejecución del testamento de Sade, protagonizada por el canadiense Jean Benoît, pero también, fuera del guión previsto, por Matta, que a partir de aquel momento volvió a gozar del respeto y la amistad bretonianos... Sus espejismos también: el principal, la Cuba castrista, y a este propósito hay que recordar la presencia de Joyce Mansour, junto a otros su­rrealistas o ex-surrealistas (Jorge Camacho, Aimé Césaire, Alain Jouffroy, Wifre­do Lam, Michel Leiris –otro de sus grandes amigos–, Georges Limbour, Roberto Matta, Pierre Naville, José Pierre, André Pieyre de Mandiargues, Antonio Saura y Jean Schuster, entre otros), en el Congreso de La Habana de 1968, aunque a decir verdad pronto se le abrirían, como a casi todos, los ojos, y así la encontra­remos, en 1971, entre los firmantes de la carta a Fidel Castro protestando por la «autocrítica» de Heberto Padilla.

En aquel congreso habanero al que acabo de hacer referencia, Joyce Mansour ejerció la justicia por su... pie, literalmente. En el transcurso de una de las se­siones, le dio una patada en el culo al pintor comunista mexicano David Alfaro Siqueiros, «de parte de André Breton», y obviamente, motivada por el intento de asesinato de Trotsky protagonizado por aquél, intento previo al que, esta vez con éxito, protagonizó un español adiestrado por el KGB, el tristemente célebre Ramón Mercader. (Miope, antes de acertar con su objetivo, por error la egipcia le había propinado otra patada en el trasero... al pintor francés Édouard Pignon, también comunista, pero sin el historial de aquél que presumía de «coronelazo», quien ya había sido denunciado en varias ocasiones por los surrealistas. Hay que recordar al respecto la declaración colectiva de 1952 À l’assassin!, o la pregunta de Benjamin Péret, aquel mismo año, en respuesta al elogio del pintor por Jean Marcenac: «Est-ce seulement un peintre?»)

He citado antes, a propósito de la ceremonia sadiana protagonizada por Jean Benoît, el apartamento de los Mansour. En él fueron acumulando una muy hermosa colección, en la que junto a los artistas con los que ella colaboró (el «cobra» Pierre Alechinsky, Enrico Baj, Hans Bellmer, el propio Jean Benoît, Jor­ge Camacho, Gerardo Chávez, Robert Lagarde, Wifredo Lam, Roberto Matta, Reinhoud, Max Walter Svanberg) o sobre los que escribió (Cogollo, José Luis Cuevas, Christian Dotremont, Alberto Gironella, Jean-Jacques Lebel, Henri Mi­chaux, Pierre Molinier, Endre Rozsda, Cristina Rubalcava), había además piezas de arte de Oceanía, escogidas por Breton, así como obras de Alberto Giacometti, Victor Brauner, Léonor Fini, Gaston Chaissac o de la checa Toyen, otra de las grandes mujeres del surrealismo, vecina de Elisa y André Breton en el 42 de la rue Fontaine; o los propios «objets méchants» surrealistas de Joyce, que por lo demás también coleccionaba sueños, según cabe deducir del anuncio que en 1967 pu­blicó en un diario de la capital francesa: «Busco sueños para colección».

Apartir de entonces se suceden, prácticamente sin interrupción, los títulos. Les gisants satisfaits (1958), libro con singular colaboración plástica del sueco Max Walter Svanberg –colaboración prácticamente invisible salvo que se de-sencuadernen y desplieguen sus páginas–, libro que edita Jean-Jacques Pauvert, y cuyo folleto de presentación redacta Breton, subrayando la «pureza primera» de su autora: tres relatos cargados de erotismo, de muerte, y también de ese humor negro que, cada vez más, será especialidad de la casa. Rapaces (1960), con cubierta de Jean Benoît, y que además del poemario que le da título, recoge los dos anteriores. Carré blanc (1965), libro-objeto editado por François Di Dio en su legendario Soleil Noir, libro dedicado a Breton, libro de título malevichiano, libro lleno de «la loca caballería del amor», libro también de una mujer «florecida como la lujuria», pero poblado igualmente de reminiscencias infantiles y de re­cuerdos de El Cairo y de Judea y de Galilea y del Mar Muerto, libro que lleva cin­co aguafuertes de Pierre Alechinsky, dos de ellos en colaboración con el mexicano Alberto Gironella, gran amigo suyo, más, en los ejemplares especiales, uno de la propia autora de los poemas. Les dammations (1967), dedicado «a André Bre­ton mañana» –el fundador del surrealismo había fallecido el año anterior–, con grabados de Matta –otro cómplice, dueño él también de un humor soberano–, editado por Georges Visat. La obra teatral Le bleu des fonds (1968), de nuevo con Alechinsky como ilustrador y con Di Dio como editor, que también lo sería de un tercer y último volumen, Ça (1970), ilustrado por el italiano Enrico Baj. Phallus et momies (1969), editado en Bélgica, dentro de la serie «Les poquettes volantes», del Daily-Bul, con imágenes de Reinhoud, del que también prologaría con un poema («Fleurs d’enclume») una monografía aparecida al año siguiente en la editorial Fratelli Pozzo de Turín, participando además en un texto colectivo con André Balthazar, Italo Calvino y Julio Cortázar sobre él mismo, publicado en el libro La fosse de Babel (1972). Histoires nocives (1973), editado por Gallimard, y que recoge Jules César, más un nuevo conjunto de prosas, Îles flottantes. Pandé­monium (1976), con Wifredo Lam: ecos del «África frenética» compartida. Faire signe au machiniste (1977), la cuarta y última colaboración de Joyce Mansour con Le Soleil Noir: libro que ilustra Camacho, otro de sus grandes cómplices desde que en 1962 ella prologara el catálogo de su exposición individual en Raymond Cordier. Flying Piranha (1978), con el poeta negro norteamericano Ted Joans, próximo a Allen Ginsberg, con el cual al año siguiente ambos coincidirán en un acto en el Centre Américain de la capital francesa, en el que también par­ticipará el surrealista rumano Gherasim Luca, otra gran voz solitaria, y otro de los autores editados por Di Dio. Le grand jamais (1981), su poema más extenso y automático, más incantatorio, editado por Maeght, con litografías de Alechin­sky y Matta. Jasmin d’hiver (1982), con grabados de Robert Lagarde –creador ya presente en Medium–, y que ve la luz en una casa entonces emergente pero hoy bien conocida, Fata Morgana, de Montpellier, que sacará también Flammes inmobiles (1985), con esculturas de Nanou Vialard fotografiadas por Pierre Schwartz. Yel punto final, el año mismo en que iba a fallecer: Trous noirs (1986), con Gerardo Chávez, y editado en Bruselas por La Pierre d’Alun.

                (Del prólogo de Juan Manuel Bonet)